Sneakers

AIR MAX 95 / LA ANATOMÍA DEL AIRE: LOS ARTISTAS DETRÁS DE LOS RAYOS X

1129 views Leave a comment

Reconocidos por sus interpretaciones de la anatomía humana, los ilustradores Andy Van Dinh y Katie Scott son parte de la celebración del aniversario número 20 de la Nike Air Max 95.

Durante dos décadas, las Nike Air Max 95 se han introducido en la cultura pop. La construcción y estética impredecible de esta zapatilla ha logrado una gran popularidad en los círculos de la moda y la música. Sin embargo, su historia de inspiración fue relegada a la blogósfera. Cualquier fan del modelo Air Max de mediados de los 90 puede decir rápidamente datos claves sobre ellas, pero, más allá de eso, el origen de la zapatilla es desconocido.

Para celebrar el 20 aniversario de Air Max 95, dos artistas destacados por su trabajo basado en la anatomía, se encargaron de ilustrar la silueta icónica de estas zapatillas (AM95 OG) y de sus nuevas ediciones lanzadas recientemente (AM95 Ultra y AM95 Ultra Jacquard), como si estuviesen hechas de carne y hueso. Las imágenes resultantes representan visualmente la historia de inspiración de estas zapatillas.

Andy Van Dinh

AM95 OG & Ultra Jacquard

AndyVanDinh1_original

Nacido en Calgary, Alberta, Canadá, el artista Andy Van Dinh se graduó en Bellas Artes enla Universidad de Calgary en el año 2012. Sus especialidades son el dibujo y la pintura y es conocido por sus trabajos centrados en la anatomía humana y su capacidad única para infundir un significado profundo en sus piezas. En agosto de este año, Van Dinh realizará una maestría en Bellas Artes en el Hunter College de Nueva York.

Katie Scott

AM95 Ultra

KatieScott1_original

Después de graduarse en la Universidad de Brighton, en 2011, los trabajos a mano y la coloración digital de la londinenseKatie Scott adornan diferentes carteles, etiquetas, periódicos y tapices. Su preocupación por el mundo natural se potenció con la publicación de su primer libro, Animalium, que en 2014 fue galardonado por TheSunday Times como el libro infantil del año.

 

¿Cuándo se dieron cuenta de que el arte era su vocación? ¿Hubo algún momento específico en que se hizo evidente?

 Andy Van Dinh: Siempre me interesó dibujar y crear cosas, pero no me lo planteaba como una opción de carrera profesional. Terminé estudiando biología y matemáticas durante mis dos primeros años de la universidad. El plan original era ser médico, pero lo odié. Afortunadamente, tomé clases de dibujo como materia optativa, y después de la primera sesión opté por un cambio radical. En ese momento empecé a tomar en serio el arte y supe que quería dedicarme a esto para siempre.

Katie Scott: Me vi obligada a dibujar de niña y tuve la suerte de mantener el interés por el dibujo ya siendo adulta. En la escuela solo se puede estudiar arte y diseño gráfico, ambos me gustan, pero con ninguno estaba completamente satisfecha. Cuando descubrí el mundo de la ilustración, las cosas cambiaron.

GIF_WMN_original

La anatomía humana juega un papel muy importante es sus ilustraciones. ¿Qué les atrae de este tema?

Andy Van Dinh: A través de cada órgano puedo representar una idea más grande. Cada órgano se refiere a la totalidad del cuerpo, la naturaleza humana y/o la narrativa. Es una manera de diseccionar y analizar el exterior por vía del interior. Irónicamente, personifico estos órganos y represento tanto el interior como el exterior, aludiendo al descubrimiento de algo más profundo dentro de ellos. Son remanentes de la humanidad.

Katie Scott: Me encanta el detalle, la simetría y la estructura de la anatomía humana. También estoy interesada en la historia del estudio anatómico y lo que implica para nuestro conocimiento del cuerpo. Estoy particularmente interesada en las teorías de la antigüedad, donde el cuerpo se llena de agua y bilis, y los órganos están deambulando libremente alrededor del torso. Muchos de mis trabajos anatómicos se basan en esta visión fantástica de la ciencia antigua.

 

¿Cuáles son sus principales fuentes de inspiración?

Andy Van Dinh: Normalmente, las ideas me llegan cuando estoy medio dormido y los pensamientos son delirantes e incoherentes. Tiendo a trabajar con una idea ambigua hasta que le encuentro algún sentido para mí. Gran parte de mi inspiración viene del proceso de hacer cosas, ir averiguando a medida que creo, y entender cómo interactúa cada pieza.

Katie Scott: Me inspiro en el trabajo de algunos artistas como Ernst Haeckel, Cornelio de Witt, y Albertus Seba. Cada uno de ellos tiene diferentes y hermosas formas de captar la naturaleza. Fuera de eso, yo diría que la botánica tiene una fuerte influencia sobre mí; el mundo vegetal nunca deja de sorprenderme.

GIF_JAC_original

Para este proyecto se les pidió que reinterpretaran las Air Max 95 como si estuvieran construidas a partir de carne y huesos. ¿Cuáles fueron sus planteamientos iniciales?

Andy Van Dinh: Quise que el espectador entendiera que las capas de esta zapatilla hacen referencia a las partes del cuerpo. También quise demostrar cómo Sergio Lozano diseccionó la anatomía humana para encontrar las texturas y las formas de la zapatilla. En general, pensé en un collage coherente de las partes del cuerpo en el que cada capa se superpone entre sí revelando lo que hay debajo. Mis primeros pensamientos eran no querer decepcionar al diseñador original ya que estoy reinterpretando el trabajo de otra persona.

comentarios